جف کونز: بشر قبل از همه

جف کونز تابستان شلوغی را پشت سر گذاشته است. سه تایی از نمایشگاه های بازآموزش شغلی در سراسر اروپا به تازگی برگزار شده است: Fondation Beyeler در بازل گذشته نگرانه ای از آثار خود را با محوریت سه گروه اصلی از آثار ("جدید" ، "عرف" و "جشن") تولید کرده است. Schirn Kunsthalle و Liebieghaus Skulpturensammlung ، هر دو در فرانكفورت ، بر دو رگ اصلی تولید هنری كونس تمرکز كرده اند: نقاشی و مجسمه سازی او ، كه به طور همزمان ، اما در دو سالن مجزا در فرانكفورت به نمایش گذاشته شده اند. مکان دوم ، Liebighaus ، همیشه میزبان مجموعه ای استثنایی است که شامل پنج هزار سال مجسمه با بالاترین درجه و کیفیت است. آثار كونز در آنجا دیده می شد ، كه مجموعه ای حیرت انگیز از گفتگوها را ایجاد می كردند ، و تمرین خودش را در قلب سنت اوج گیری مجسمه سازی تكیه می دادند - (یكی از نكات مهم این گفتگوها (یا دوبیتی ها) تقارن نزدیك و صمیمی بین زن هنرمند بود. در یک وان ، و یک محراب یادبود برجسته توسط Della Robbia Assuction of the Virgin ("Madonna della Cintola".)

اکنون ، یک نمایشگاه چشمگیر دیگر از هنر جف کونز در شرف افتتاح است: در گالری Almine Rech در بروکسل. این یک رویداد است که به دلایل بسیاری رخ داده است: این اولین نمایشگاه کوونس در بروکسل از سال 1992 است ، زمانی که ساخته شده در بهشت ​​برای عموم مردم بلژیک آشکار شد. از همه مهمتر ، نمایشگاه حاضر تاج برداشت این تابستان را به نمایش می گذارد: این نمایشگاه در این فصل فوق العاده غنی و بارور از نمایشگاه های آثار Koons نتیجه گیری می کند ، بازخوانی می کند ، اما همچنین دوباره گسترش می یابد.

نه كونس و نه هنر او هرگز نمی توانند ثابت بمانند: كار او مانند یك ارگانیسم لرزان است ، كه بی وقفه از زندگی می وزد و اشكال زنده و شگفت آورتر و جدیدتری را ایجاد می كند. در گالری Almine Rech ، جف كونز در حال ارائه منتخبی از هفده اثر از دو دهه گذشته تولید خود است. آثار اخیر و کمتر جدید با آثار کاملا جدیدی همراه خواهد بود: آثاری از مجموعه های Celebration (1994-) ، Popeye (2002-) و Hulk Elvis (2005-) با چند اثر که هرگز دیده نشده اند دیده می شوند در ملا public عام ، مانند یک جفت نقاشی از آخرین سری این هنرمند باستان (2009-2012). همچنین کارهای جدید یا کارهای ترکیبی وجود خواهد داشت که عناصری را از این گروه های مختلف گذشته ترکیب می کند. بنابراین ، از بسیاری جهات ، این نمایشگاه در Almine Rech انتخاب دقیق و دقیق و خلاصه ای از برخی از نقاشی ها و مجسمه های نمادی را که از استودیوی Koons بیرون آمده اند ، ارائه می دهد ، و در عین حال ، یک "جدید ، جدید" را معرفی می کند. جدید ، جف کونز - کسی که از قضا ، به طلوع بشریت نگاه می کند: این نمایشگاه نقطه ای از گذشته ، حال و آینده را به ما ارائه می دهد ، اما همچنین ما را قادر می سازد تا به عمق بیشتری در جهان جذاب و جوشان کوونس نفوذ کنیم.

اخیراً در مورد علاقه كونز به تاریخ هنر ، و در واقع دانش گسترده ، چیزهای زیادی گفته شده است: كونز تمایل دارد كه به عنوان یك پسر اعجوبه و نوه وارهول ، دوشان معرفی شود (یعنی از طریق جذابیت مشترك او برای آماده ها) ، و میکل آنژ شخص به راحتی فراموش می کند که علاقه و اشتیاق کونز به تاریخ هنر تنها راهی خاص برای دستیابی به چیزی است که هرگز تأکید خود را از آن متوقف نکرده است: علاقه او به بشر - و در واقع ، هدف عمیق او برای برقراری ارتباط با بقیه بشریت. همانطور که یک بار به پیتر-کلاوس شوستر گفت ، "من از هنر لذت می برم و از طریق تاریخ بشر احساس ارتباط می کنم." کونس یعنی از طریق هنر ، نبض انسانیت را می زند: جف کونز این ضرب و شتم زیبایی شناسی را ، در همه سطوح ممکن ، در هر بخش از وجود ما جشن می گیرد. به همین دلیل است که ، از نظر جف کونز ، زیبایی مترادف با "پذیرش" است: به معنای واقعی کلمه ، این تصدیق که هر احساسی در مقابل زیبایی ارزش تجلیل دارد - خواه این حیرت هیجان انگیز چشمان براق کودک در مقابل اولین اسباب بازی بادی او باشد ، یا اینکه این همان ارادت الهام گرفته شده از هیبت است که شخص در نگاه اولین پیشینیان ما ، 27,000 سال پیش ، در مقابل ناهید ویلندورف تصور می کند (موضوع الهام اخیر کونز).

اما ، با شروع جشن (از نمای گالری Almine Rech) ، این مجموعه ای است که از نظر کونز ، دقیقاً در مورد ارتباطات بوده است. این آثار - الماس ، حیوانات بادکنکی ، قلبهای ارائه شده با فولاد با رنگهای درخشان و همچنین نقاشی هایی از اشیا similar مشابه - از تمایل به ارتباط با پسرش ناشی شده است - و از طریق پسرش ، از طریق بشر ، به طور گسترده. از سال 1994 ، كونس خود را وقف خلق این تصاویر خارق العاده كرد ، كه از آنها به عنوان كهن الگوهای جدید برای بشر معاصر یاد كرده است. بنابراین ، این تصاویر برای متحد کردن بینندگان عمل می کنند - ما می توانیم خودمان را به صورت مجزا ، در این اشیا wonderful شگفت انگیز از کودکی جمعی خود ببینیم و به معنای واقعی کلمه ، در سطح فولاد براق منعکس شده اند.

مجموعه Popeye ، که در سال 2002 آغاز شد ، از همان واژگان اسباب بازی های کودکان به عنوان Celebration استفاده می کند ، اما این منابع را گسترش می دهد ، و به پیشینیان Pop خود خسته می شود - از طریق Pop Eye خود Koons. همانطور که وارهول پیش از او این کار را کرد ، کونز از پوپای به عنوان یک قهرمان آمریکایی استفاده می کند ، هرکسی که بلافاصله قابل تشخیص است و ریشه در شعور عمومی دارد. کونز همچنین در زمینه ساخت مجدد دوشامپیان ، ریخته گری بادی را مورد بررسی قرار می دهد - البته با این تفاوت که در هیچ یک از مجسمه های کونس هیچ چیز "آماده سازی شده" وجود ندارد: کاملاً برعکس ، همه چیز "فوق العاده ساخته شده" است. ویژگی های خرچنگ های Koons در این مجموعه ما را به یاد دالی می اندازد. در واقع ، در اینجا ، پیکربندی ها ، کنار هم قرار گرفتن ها و ترکیب عناصر مجسمه ای یا تصویری ، جلوه ای کنایه آمیز و سورئال به این ترکیبات می بخشد.

سریال هالک الویس که از سال 2005 با محوریت این ابرقهرمان سبز باورنکردنی آغاز شده است ، شرق و غرب را بهم پیوند می دهد. کونز می گوید ، "برای من ، هالک در سطح جهانی کار می کند. این نه تنها نماینده یک شخصیت اکشن غربی بلکه یک خدای نگهبان آسیا است. " مجسمه های هالک الویس با حضور شدید و مشکوکانه خود فضای بی نظیری را اشغال می کنند: توپ ، گلوله توپ و البته خود هالک ترسناک. این نقاشی ها لایه های پیچیده ای از تصاویر پیچیده هستند که اغلب گره خوردن چشم برای آنها چالش برانگیز است. همراه با تصاویر موتورهای بخار ، گیشا ، میمون های بادی ، هالکس ، لایه هایی از ضربات مسواک به ظاهر امپرسیونیستی (اما در روش دقیق کوونس ارائه شده) ، صحنه های پورنوگرافی با ماتریس نقطه و خط و خطی کودکانه وجود دارد ، مانند "منشا of اصلی" همانطور که کونز به آن اشاره کرده است ، نقاشی World by Twombly ”. این لایه ها ضیافتی را برای چشم ایجاد می کنند ، بلافاصله قابل تشخیص و درک کامل از آن غیرممکن است.

تبلیغات

باستان جدیدترین سریال کونز است و هنرمند را با قدیمی ترین اشکال هنری پیوند می زند: این بزرگترین سخنان وی است که هنوز در مورد کاوش طولانی مدت وی در تاریخ انسان / هنر نگاشته است. نقاشی های دوران باستان ، به نمایش گذاشته شده در گالری Almine Rech ، این مفهوم پذیرش و جشن گرفتن همه احساسات زیبایی را زنده می کند: این آثار کلاژهای تصویری مرجع های مختلفی را که در چندین صفحه عکس روی یکدیگر پخش شده اند ، نشان می دهد و اقشار مختلف هنری را به هم گره می زند. پیچیدگی برای مثال ، آثار باستانی بسیار اخیر (گاو فرنس) (Farnese Bull) (2009-2012) شامل بازنمایی آثاری از هنرمندان ناشناخته خیابانی ، یک خط خط کودکانه ، نقاشی یکی از قهرمان شخصی کوونس (و دوشان) ، لوئیس ایلشمیوس ، و همچنین برخی دیگر است. از بزرگترین آثار از دوران باستان کلاسیک. تیتر Farnese Bull مرکز نقاشی را اشغال می کند. این گروه بزرگ مجسمه سازی ، که در قرن شانزدهم و در حین کاوش های پاپ پل سوم کشف شد ، یک پریاپوس برنز و یک افرودیت در کنار آن قرار دارند. در پیش زمینه این تصویر یک بت سلتیک ماقبل تاریخ وجود دارد که کونز از اینترنت خریداری کرده است. سرانجام ، معلق در همه این لایه ها ، یک نقاشی کودکانه از یک قایق بادبانی است که به عنوان یک دو طرفه بصری وابسته به عشق شهوانی است.

از همان سری ANTIQUITY ، Metallic Venus (2010-2012) ، یک مجسمه هیجان انگیز با گل های تازه در کنار او ، یک تور واقعی نیرو و یک عمل عزیمت در میان آثار مجسمه سازی هنرمند است. این مجسمه با استفاده از کارهای جشن فولاد ضد زنگ رنگی ساخته شده است ، و همچنین به Praxiteles ، مجسمه ساز مشهور آتیک در قرن 4 قبل از میلاد نگاه می کند که با به تصویر کشیدن او (به روشی عجیب مدرن) به عنوان زنی که قصد حمام داشته باشید ، نه خدایی که در برهنگی اش منجمد شده باشد. کونز از تکنیک های جدید تولید برای تولید یک پایان مایع استفاده می کند که در آن به نظر می رسد که فولاد در مقابل چشمان ما ذوب می شود ، و این نشان می دهد که ظرف بسیار مایع از ونوس / آفرودیت متولد شده است ، یا او تازه از آن غسل کرده است. دستیابی به نقدینگی از طریق فرم مجسمه سازی در اینجا آخرین و چشمگیرترین موفقیت کونز است. ناهید / آفرودیت لباس خود را بالای سرش بلند می کند ، منشا of قدرت جنسی و عقب کاملاً کالیپیایی خود را آشکار می کند - همه اینها به آغاز یا "خاستگاه" جهان برمی گردد: میل جنسی و هسته اصلی بشریت ما. كونز قبلاً نیز در مقیاس بسیار بزرگ در مجسمه های بزرگ و بزرگ توله سگ و Split-Rocker خود با گلهای تازه كار كرده است. در اینجا گلها شکوفائی جنسیت را نشان می دهند و همچنین در مورد جهانی بودن اروس بیانیه می دهند: اگرچه گلها معمولاً کیفیتهای گذرا مرتبط با مرگ به خود می گیرند ، اما در اینجا ، دائماً تمایل پیدا می کنند و جایگزین می شوند ، آنها در حالت دائمی شکوفایی هستند.

تاریخ بشر از تاریخ هنر فراتر رفته و آن را جذب می کند: این همان چیزی است که جف کونز ، یکی از بزرگترین هنرمندان زنده امروز ، به ما می آموزد. هنر فقط به این منظور است که ما به عنوان یک انسان ، به عنوان بخشی از بشریت - و به عنوان بخشی از هم بشریت ، نسبت به خود آگاهی بیشتری پیدا کنیم. پیامی که تأثیر آن امروز نمی تواند مورد استقبال بیشتری قرار گیرد!

 

آنا ون Densky

به اشتراک گذاشتن این مقاله: